SEDUCE ME! _ A Relational Performance Lab
Lab I: Thursday, October 1 – Sunday, October 4, 2026, at Heizhaus Nuremberg
Lab II: Thursday, November 12 – Sunday, November 15, 2026, at Alte Schule Kirchfembach
Lab III: Thursday, December 10 – Sunday, December 13, 2026, at Kulturforum Fürth
Each lab begins on Thursday at 5 PM and ends on Sunday with a public final performance from 4 PM to approximately 5 PM.
The three labs form a connected series and can only be booked as a complete program. Registration fee: €150.
Application deadline: August 21.
Limited spots available.
is a transdisciplinary performance and research laboratory exploring seduction as an artistic and social practice. The project consists of three interconnected labs hosted at three structurally and atmospherically distinct cultural venues in the greater Nuremberg area: Heizhaus Nürnberg, Kulturforum Fürth, and Alte Schule Kirchfembach.
Each venue provides a specific aesthetic framework that shapes the working methods, encounters, and performative outcomes of its respective lab. Together, the three research spaces develop a relational dramaturgy, culminating in a final performance at each location.
The labs are led by artists David Bloom, Beate Absalon, and Niall Fallon. Through their distinct artistic practices, they become the seductive force within the process—the voices that guide perception, initiate relationships, and lead the group through physically dynamic experiential spaces.
Through somatic, performative, and participatory experiments, participants investigate how attraction, irritation, power, consent, and influence emerge, and how artistic processes shape both individual and collective decision-making.
The laboratory is aimed at professional performing artists, particularly performers working in contemporary dance, who wish to explore seduction as an aesthetic strategy, a relational practice, and a field of artistic research.
ist ein transdisziplinäres Performance- und Forschungslabor über Verführung als künstlerische und soziale Praxis. Das Projekt besteht aus drei miteinander verbundenen Labs an drei strukturell und atmosphärisch unterschiedlichen Kulturorten im Großraum Nürnberg: dem Heizhaus Nürnberg, dem Kulturforum Fürth und der Alten Schule Kirchfembach.
Jeder Ort bildet einen spezifischen ästhetischen Rahmen und prägt die Arbeitsweisen, Begegnungen und performativen Ergebnisse des jeweiligen Labs. Gemeinsam entwickeln die drei Forschungsräume eine relationale Dramaturgie, die jeweils in eine abschließende Performance mündet.
Die Labs werden von den Künstlern David Bloom, Beate Absalon und Niall Fallon geleitet. Mit ihren je eigenen künstlerischen Praktiken werden sie zur verführenden Kraft des Prozesses – zu den Stimmen, die Wahrnehmung lenken, Beziehungen initiieren und die Gruppe durch physischen dynamische Erfahrungsräume führen.
Durch somatische, performative und partizipative Experimente erforschen die Teilnehmenden, wie Anziehung, Irritation, Macht, Consent und Einflussnahme entstehen und wie künstlerische Prozesse individuelle wie kollektive Entscheidungen prägen.
Das Labor richtet sich an professionelle Künstler:innen der darstellenden Künste, insbesondere an Performer aus dem zeitgenössischen Tanz, die Verführung als ästhetische Strategie, relationale Praxis und künstlerisches Forschungsfeld untersuchen möchten.
Please submit your application by email no later than 21 August to one of the following email addresses:
barbara.bess@web.de or info-kkf@web.de
Curated and artistic project direction: Barbara Bess
Assistant: Astrid Hornung
An event organized by Körper- und Kulturraumforschung Alte Schule e.V. in cooperation with Heizhaus Nürnberg and Kulturforum Fürth.
Many thanks to all funders and supporters of this project!
How do we sustain ourselves, others, and the spaces around us?
How do the inner spaces of the body and the outer spaces of the world reflect and shape each other?
How can we rewild ecosystems and body systems?
The biennial SOMATIC PERFORMANCE LAB has already taken place twice at the Kulturforum Fürth – Innere Landschaften 2021 and Form und Freiheit 2023. It is a space of possibilities for external research for artists interested in an intensive exploration of the body in motion as an instrument of perception.
This year's lab will be held in rural areas. Over three days, in a former village school (Bavaria/Middle Franconia), we will explore questions of viability, carrying capacity, and resilience of ecological and somatic systems, together with invited guest lecturers, in communication with the surrounding living beings, flora, and fauna.
Times: Thursday, August 7th to Saturday, August 9th, 9:30 a.m. to 6:30 p.m.
“Take a walk” Public Sharing on Saturday, August 9th, 7 p.m.
Accommodation: Artists have the option of staying overnight in their own tent in the garden of the Old School.
Participation fee: € 100.- (travel, accommodation, and food costs are not included in the participation fee). We will organize a shared lunch on site.
Location: Alte Schule Kirchfembach
Public Transport: S 6 Nuremberg - Fürth - Puschendorf
Wie erhalten wir uns selbst, andere und die Räume um uns herum?
Wie reflektieren und prägen sich die inneren Räume des Körpers und die äußeren Räume der Welt gegenseitig?
Wie können wir Ökosysteme und Körpersysteme wiederbeleben?
Das biennal angelegte SOMATIC PERFORMANCE LAB fand bereits zweimal im Kulturforum Fürth statt – unter der inhaltlichen Spange „Innere Landschaften“ 2021 und „Form und Freiheit“ 2023. Es bietet Künstlerinnen und Künstlern, die sich intensiv mit dem bewegten Körper als Wahrnehmungsinstrument auseinandersetzen möchten, einen Raum für studienexterne Forschung.
Das diesjährige Lab findet im ländlichen Raum statt. Drei Tage lang erforschen wir in einer ehemaligen Dorfschule (Bayern/Mittelfranken) gemeinsam mit eingeladenen Gastdozentinnen und Gastdozenten Fragen der Lebensfähigkeit, Belastbarkeit und Widerstandsfähigkeit ökologischer und somatischer Systeme in der Kommunikation mit den umgebenden Lebewesen, der Flora und Fauna.
Zeiten: Donnerstag, 7. August bis Samstag, 9. August, 9:30 bis 18:30 Uhr.
“Take a walk!” öffentliches Abschluss Sharing am Samstag, 9. August, 19 Uhr
Unterkunft: Für anreisende Künstlerinnen und Künstler besteht die Möglichkeit, im Garten der Alten Schule im eigenen Zelt zu übernachten.
Teilnahmegebühr: € 100.- (Reise-, Übernachtungs- und Verpflegungskosten sind nicht in der Teilnahmegebühr enthalten). Ein gemeinsames Mittagessen vor Ort wird organisiert.
Ort: Alte Schule Kirchfembach
Öffentliche Verkehrsmittel: S 6 Nürnberg–Fürth–Puschendorf
Rückblick 2023
12. - 16. April 2023
Somatic Performance Lab “Form & Freiheit” / Kulturforum Fürth
Rückblick 2021
28.7.- 1.8.2021, Kulturforum Fürth, Bavaria.
Artistic Director: Barbara Bess
Teachers: Barbara Bess, David Bloom & Christian Meier
Assistant Eva Euwe
Wednesday 28/7 – Sunday 1/8/2021 10 am – 6 pm
Performance & Sharing Sunday 1/8, 8 pm
INNER LANDSCAPES _a project of aesthetic and cultural learning
As a former slaughterhouse, Kulturforum Fürth houses an eventful cultural history. At the time, physical nourishment was its primary contribution to culture. What kind of nourishment do we need now?
The Fürth Summer Academy addresses young performers, visual artists, dancers, who are interested in an intense, professional confrontation with the instrument that is the body in motion. For five days, we will come into movement together, research, and develop choreographic material. This artistic-aesthetic discourse will be based on exercises to enhance mindfulness and perception of body and space, the illumination of inner and outer spaces, and questioning the role of one‘s own desires in artistic creation. Three experts from the fields of body, space, and atmospheric research will share their specific areas of knowledge and will support the collective process which will flow into a final performance and exchange with the audience.
INNERE LANDSCHAFTEN _ein Projekt ästhetisch- kultureller Bildung
Als ehemaliger Schlachthof, blickt das Kulturforum Fürth auf eine bewegte Kulturgeschichte zurück. Damals stand die physische Nahrung als oberstes Kulturgut auf dem Programm. Welche Nahrung brauchen wir heute?
Die Sommerakademie Fürth richtet sich an PerformerInnen, bildende KünstlerInnen, TänzerInnen, die an einer intensiven und professionellen Auseinandersetzung mit dem Instrument Körper in Bewegung interessiert sind. Über fünf Tage werden wir gemeinsam in Bewegung kommen, forschen und choreographisches Material entwickeln. Übungen zur Achtsamkeit und Köper- Raumwahrnehmung, das Beleuchten von Innen- und Aussenraum und die Frage nach der eigenen Lust im Bezug auf Kreation stehen im Vordergrund der künstlerisch– ästhetischen Auseinandersetzung. Drei Experten aus dem Feld der Körper- Raum- Atmosphärenforschung speisen spezifisches Fachwissen ein und begleiten den gemeinsamen Prozess, der schließlich in eine Abschlussperformance mündet und im Austausch mit dem Publikum seinen Ausklang findet.
We will devote ourselves to this creative process through three different choreographic and somatic practices:
Body-Mind-Centering (BMC) with Christian Meier
Body-Mind-Centering is a type of movement and body work based on an experiential anatomy and physiology of the human body. The practice is based on fine-tuning (bodily) perception, in order to develop movement, expression, and dance from the body's inner structures. These inner structures will be communally explored, moved,
and touched. Highly subtle inner movements emerge and support our outer movement into space, into our environ- ment, into artistic encounters with an audience.
Christian Meier (*1978), Body-Mind Centering teacher and doctor, is interested in the relationships between ordering principles that are health-promoting and those that
are aesthetic. He is primarily dealing with transmitting experi- ential knowledge of the body as a source for creative-artistic and health-promoting processes. His base is his training in Body-Mind Centering (School of Body-Mind Centering, Amherst, USA, with Bonnie Bainbridge-Cohen, Jens Johannsen, et al.), his studies in medicine (University of Bonn), and music (Konservatorium Nürnberg / Musikhochschule Nürnberg).
Wir widmen uns diesem Gestaltungsprozess durch drei choreographisch und somatisch unterschiedliche Praktiken:
Body-Mind-Centering (BMC) mit Christian Meier
ist eine Bewegungs- und Körperarbeit, basierend auf einer erfahrbaren Anatomie und Physiologie des menschlichen Körpers. Eine feine Schulung der (Körper-) Wahrnehmung ist die Grundlage dieser Praxis, um aus den inneren Strukturen Bewegung, Ausdruck und Tanz zu entwickeln. Diese inneren Strukturen werden gemeinschaftlich erforscht, bewegt und berührt. Feinste Innenbewegungen treten zu Tage und tragen unterstützend unsere Außenbewegungen in den Raum, in die Umwelt, in die künstlerische Begegnung mit dem Publikum.
Christian Meier (*1978), Body-Mind Centering Lehrer
und Arzt, interessiert sich für die Zusammenhänge zwischen gesundheitsfördernden und ästhetischen Ordnungsprinzipien. Er beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit der Vermittlung erfahrbaren Körperwissens als Quelle für kreativ-schöpferische und gesundheitsfördernde Prozesse. Grundlage hierfür ist eine Ausbildung in Body- Mind Centering (School of Body-Mind Centering, Amherst, USA; u.a. bei Bonnie Bainbridge-Cohen, Jens Johannsen), sein Medizin- (Universität Bonn) und Musikstudium (Konservatorium Nürnberg / Musikhochschule Nürnberg).
Atmospheric Composition with Barbara Bess
This choreographic research focuses on conscious place- ment and movement of bodies in space. We will get to the root of the local conditions on the ground, and will move in the field of interplay between inner and outer space. We will engage with subjectivity and objectivity as modes of perception and will search for the closest possible proximity, as opposed to distance, between actor and observer.
Structures such as light, sound, architecture, smells, temperature, and taking diverse perspectives relating to the visible and invisible will play an essential role.
Barbara Bess (*1980) is a choreographer, dancer, visual artist, teacher, and mother. After her studies in Salzburg (SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance) and Berlin (HZT & UdK Berlin) she returned to her home city of Nuremberg. Her choreographic work centers on focused interlacing and balancing of diverse layers of material and threads of perception, bodily landscapes and sensitive states. She interweaves moving installations, photography, and video with the physical presence of bodies, and uses these to create spaces with a strong atmospheric charge.
Atmosphärische Komposition mit Barbara Bess
Der Fokus dieser choreographischen Forschung liegt in der bewußten Platzierung und Bewegung von Körpern im Raum. Wir gehen den örtlichen Gegebenheiten auf den Grund und bewegen uns im Feld der Wechselwirkung von Innen- und Aussenraum, befassen uns mit Subjektivität und Objektivität als Wahrnehmungszustände und begeben uns auf die Suche nach größtmöglicher Nähe versus Distanz zwischen Akteur und Betrachter.
Strukturen wie Licht, Klang, Architektur, Geruch, Temperatur und das Einnehmen unterschiedlicher Perspektiven im Bezug zum Sichtbaren oder Unsichtbaren spielen hierbei eine entscheidende Rolle.
Barbara Bess (*1980) ist Choreografin, Tänzerin, bildende Künstlerin, Dozentin und Mutter. Nach ihrem Studium in Salzburg (SEAD Salzburg Experimental Academy of Dance) und Berlin (HZT & UdK Berlin) kehrte sie zurück in ihre Heimatstadt Nürnberg. In ihren choreografischen Arbeiten ist das konzentrierte Ineinanderfügen und Ausbalancieren diverser Materialschichten und Wahrnehmungsstränge, Körperlandschaften und sensitiver Zustände zentral. Sie verwebt bewegte Installation, Fotografie und Video mit der physischen Präsenz von Körpern und erschafft damit atmosphärisch stark aufgeladene Räume.
Desire – on Intimacy in Process and Performance with David Bloom
David Bloom has been working continuously for many years through and about choreographic practice on the topics of intimacy, desire, boundaries. He draws on years of experience researching conscious sexuality, as well as his work with dance and choreography.
We will explore how presentation, identity, desire, intersubjectivity, and erotic energy intersect and inform each other, and how authentic, uncensored desire (and not just the erotic kind) can be used as material for working artistically. We will question the myth of "the project" as a parallel universe in which nothing that happens has consequences for "real life" – and the participants' boundaries are therefore different. The work proposes a holistic approach to making art, which both draws from and feeds back into our personal, social, and political realities.
David Bloom (*1981) is a choreographer, dancer, teacher, filmmaker, bodyworker, pianist, father, and tea collec- tor. Graduate of the M.A. Choreography course at HZT Berlin. Practice and research in the field of conscious sexuality, including studying with Midori, Felix Ruckert, Osada Steve, Joseph Kramer, and Barbara Carellas. His dance film trilogy "Sex & Space" premiered at the Berlin Porn Film between 2013 & 2016, and was screened inter- nationally. David was a 2012 danceWEB scholar and has taught at institutions such as HZT Berlin, Tanzquartier Wien, Tanzfabrik Berlin, Human Architecture Lab in St. Petersburg, K3 in Hamburg, the M.A. in Contemporary Dance Education in Frankfurt/Main, at the Body IQ Festival in Berlin, at the Rietveld Academy for Fine Arts & Design in Amsterdam and at the ImPulsTanz Festival in Vienna.
Desire – Intimität in Prozess und Performance mit David Bloom
David Bloom arbeitet seit vielen Jahren kontinuierlich durch und über choreographische Praxis zu den Themen Intimität, Begehren, Grenzen. Dabei schöpft er aus jahrelanger Erfahrung sowohl im Forschungsraum der bewussten Sexualität, wie z.B. Tantra und BDSM, als auch aus seiner Arbeit mit Tanz und Choreographie.
Er erforscht, wie sich Präsentation, Identität, Begehren, Intersubjektivität und Erotische Energie überschneiden und gegenseitig informieren, und wie authentisches, unzensiertes Begehren (und nicht nur erotischer Natur) als Material benutzt werden kann, künstlerisch zu arbeiten. Wir hinterfragen den Mythos des “Projekts” als Paralleluniversum, in dem nichts, was passiert, Konsequenzen im “richtigen Leben” hat - und die Grenzen der Beteiligten daher andere sind. Die Arbeit schlägt einen ganzheitlichen Ansatz an das Kunstschaffen vor, der sich sowohl aus unseren persönlichen, gesellschaftlichen und politischen Realitäten speist, als auch auf sie einwirkt.
David Bloom (*1981) ist Choreograph, Tänzer, Lehrer, Filmemacher, Bodyworker, Pianist, Vater und Teesammler. Absolvent des Studiengangs M.A. Choreographie am HZT Berlin. Langjährige Forschung und Praxis im Bereich bewusste Sexualität, studierte u.A. bei Midori, Felix Ruckert, Osada Steve, Joseph Kramer und Barbara Carellas. Seine Tanzfilmtrilogie "Sex & Space" hatte zwi- schen 2013 und 2016 beim Berlin Porn Film Festival Premiere und wurde international gescreent. David war 2012 danceWEB-Stipendiat und unterrichtete u.A. am HZT Berlin, Tanzquartier Wien, Tanzfabrik Berlin, Human Architecture Lab in St. Petersburg, K3 in Hamburg, im Masterstudiengang Contemporary Dance Education in Frankfurt/Main, beim Body IQ Festival in Berlin, an der Rietveld Academy for Fine Arts & Design in Amsterdam, & am ImPulsTanz Festival in Wien.